НИКОЛАЙ РАЙНОВ: ТВОРЧЕСТВО

ЖИВОПИС

Точно неговите рисунки ме провокираха да представя Николай Райнов в рубриката „Във фокуса ни“ на сп. „Картини с думи и багри“ по повод 135 години от рождението му.

Изящни, символно богати, свързващи вътрешния свят на твореца с въображението на зрителя. Просто – красиви. Понякога, само тази дума е достатъчна, защото казва всичко.

Голяма част от представените тук изображения са от изложбата „Омагьосано царство“. 120 рисунки, обединени от приказен сюжет, са изложени в СГХГ през 2019 г. по повод 130 години от рождението на твореца – „изложба с платна в характерния за Николай Райнов сецесион, рисунки и графики“, която е резултат на дългогодишно проучване на неговото живописно наследство и цялостно творчество, както отбелязват в сайта на галерията.

Но тази приказност не е израз само на декоративно-илюстративния подтик на разказвача – да облече в цвят и форма своите словесни фантазии. Същият стил намираме и в негови гравюри – пейзажи от 20-те години на ХХ век.

Парижка улица, гравюра на дърво-хартия 36х22

Това е погледът на твореца към света; към реалния свят, разграден и отново съграден от фантазията, за да даде външен израз на едно вътрешно превъплъщение. 

Селски къщи, дърворез 19х32

Но, без съмнение, именно с илюстративния характер на неговите рисунки можем да съизмерим художника и поета на словото. Защото неговият път на художник започва именно от стремежа да художника на словото да даде визуален образ на своите думи, чрез илюстрацията.

Стилизирана природа, 1922 г. – акварел, гваш, бронз, хартия, 29х44 см, Национална галерия

И в тях намираме характерните за стила сецесион елементи – декоративност, в която орнаментът придобива основно значение, ярко изразени линии, които градят формата плоскостно. Детайли, на пръв поглед несвързани с цялото, без които, обаче – то не е същото. Не е трудно да се забележи поразителното сходство с източното визуално изкуство. Художникът е споделял, че е любител и ценител на японската живопис и графика.

Дали търсено, дали неволно копирано, или конвергентно съществуващо – все едно. Естетиката на изяществото доминира. Без съмнение, могат да се разпознаят и образи от фолклора, стилизирани и кореспондиращи с естетиката европейската готика.

Творбите по-долу са от 30-те години на ХХ век и говорят за един ярък, индивидуален авторов стил и почерк.

Дърво, 30-те години на ХХ век – темпера върху цветна хартия, 40,5х24 см, СГХГ

Пейзаж с дървета – гваш, цветна хартия, 42,5х27,5 см, частна колекция

Старото дърво, 1937-1939 – лакови бои, станиол, 30х40 см, частна колекция

Пейзаж с пеперуди – гваш, хартия, 44х29 см, частна колекция

Използваните материали са разнообразни, а техниката – изключително прецизна, с внимание към детайла, който, на пръв поглед измества смисловото съдържание.

Завършвам с два приказни пейзажа, истински триумф на декоративната живопис и авторовото кредо: „Природата живее по свой особен начин, тя е одухотворено единство от мощни сили, които човек из далеко долавя по техните последици, но чиято същина си остава незнайна нему… ако се вникне в душата на природата и се възсъздаде тая особена душа, както портретистът възсъздава душата на своя модел, пред очите на зрителя ще възникне гледка от първостепенна важност: подобна творба ще установи изгубената брънка, що е свързвала в първобитни времена Земята с човека.“ /Н. Райнов, 1932 г./

д-р Габриела Цанева