ЗА “ИЗЛОЖБА” НА АТАНАС ПАРУШЕВ, БОЖИДАР БОНЧЕВ И ГРЕДИ АССА – коментар

ЗА “ИЗЛОЖБА” НА АТАНАС ПАРУШЕВ, БОЖИДАР БОНЧЕВ И ГРЕДИ АССА В ГАЛЕРИЯ “РАКУРСИ” – редакционен коментар

Ще намери ли посетителят път към своя вътрешен свят, съзерцавайки работите на трима от най-интригуващите български художници, ще докосне ли вселената на творците?

Столичната галерия “Ракурси” отвори своето пространство за платна и скулптурни обекти на Атанас Парушев, Божидар Бончев и Греди Асса през декември 2024 г.

Ето художествените проекти, които представят в своя сайт галеристите, като покана към зрителската аудитория:

худ. Атанас Парушев

худ. Атанас Парушев – „Виолет“

Картината впечатлява с размера си – 95х65 см, което ни кара да се вглеждаме в нея като в огледало и да стигнем границата между видимото и невидимото – в нас ли, в сетивното ни възприятие ли, в нещо друго ли? И докато се чудим, преминаваме към следващото платно – другата граница на спектъра:

худ. Атанас Парушев

Атанас Парушев – „Червено“

Двете картини са изложени една до друга – като очертание на нашите граници, или като подсказка, че можем да направим крачката „отвъд“. Отвъд възприятията, отвъд предначертаното.

Не така загадъчно-минимистични са обемно-приложните фигури на Божидар Бончев:

худ. Божидар Бончев

худ. Божидар Бончев

Много изящество и красота има в този ансамбъл, съчетаващ различни цветове и обеми, различни утилитарно-абстрактни същности – от предмети за бита до морски организми и обиталаща – тези вещи дишат и приканват към докосване.

худ. Божидар Бончев

худ. Божидар Бончев

Дали е колаж, скулптура или релеф, цветовите решения изобилстват, като създават формите и посланията, а детайлността на разкъсаната фрагментарност ги допълва.

Съвсем различни изглеждат платната на Греди Асса – някак странни в своята ефирност и едромащабност.

худ. Греди Асса

В тези картини, изглеждащи като акварели, но заемащи половин стена, Греди Асса оставя цветовете на лятото на властват – небесносиньо, пясъчно, тревисто-зелено и слънчевожълто. Нюансът, определен от плътността на мазката дава своята определяща същност и богатство във възприятията и своя опорен, изграждащ ефект върху цялото платно.

Именно преливането на цветовите същности определя наратива в този художествен етюд, дава усещането за лято, откъснатост, жега и безкрай. Колко са цветовете на лятото? – можем да възкликнем и да не намерим отговор в природата, но да го намерим в творчеството на художника.

редакционна статия

източник на изображенията: галерия “Ракурси”

Author: gabriell-e-lit

"Картини с думи и багри" - списание за литература и визуални изкуства е издание на Издателство gabriell-e-lit, регистрирано на 6 декември 2018 г. от д-р Габриела Цанева.

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *